Глава. 1 глава. Средства выразительности

Реферат

Подборка по базе: , Реферат — Средства защиты органов дыхания.doc , «Химиотерапевтические средства из других групп. САП. Фторхинолон , Нестероидные противовоспалительные средства.doc , Средства выразительности речи.docx , Лекарственные средства, влияющие на эфферентную нервную систему_ , 1 глава.docx , Задачи (Тема 4. Основные средства) (1).docx , Вопросы компьютерных тестов на занятии № 07 по теме Средства, бл , Противогрибковые средства.pdf


1 глава. Средства выразительности

Массовое зрелище по своей сути и форме явление коллективное. Оно в отличие от многих других видов жизнедеятельности человека всегда и непременно — коллективное действо, коллективное переживание, обязательно требующее присутствия и непосредственного участия группы людей. Массовые зрелища возникают только там, где существуют духовные связи между людьми. В жизни каждого народа массовые зрелища занимают свое особое место.

Для того чтобы удержать в состоянии сопереживания зрителя, удаленного от места действия на многие десятки, а иногда и сотни метров, необходимы особые художественные приемы, доходчивые, зрелищные по своей сути.

В работе над массовым представлением режиссёр должен иметь в своём арсенале, как можно больше выразительных средств, чтобы передавать зрителю свой замысел и идею. Каждый компонент зрелищного действия обращен к зрителю, подчинен организации его внимания, его впечатлений. Речь, пластика, музыка, свет, динамические, механические эффекты составляют систему воздействия, развернутую на зрителя. Именно так: не перед зрителем, не для зрителя, а на зрителя. Этот терминологический нюанс подчеркивает нацеленность зрелища, каждого его элемента на восприятие и оценку зрителя.

Рассмотрим виды выразительных средств в режиссуре театрализованных представлений:

В оформление любого досугового мероприятия, входят: декорации, театральный костюм, грим, бутафория, световое и шумовое оформление, а также музыкальное оформление. Ни один сценарий мероприятия не будет успешен без использования этих выразительных средств.

Живое слово

Выразительный язык и выразительные средства сценарно-режиссёрской разработки – весьма значительный и очень важный аспект. Их роль заключается в следующем: разного рода выразительные средства индивидуализируют сценарий, делают его уникальным, отличительным от других, закладывают потенциальные эмоции, способствуют их выражению. Набор выразительных средств достаточно велик, со временем, с развитием различных технологий, он с каждым разом будет пополняться.

46 стр., 22977 слов

Формирование нравственных ценностей у детей младшего школьного ...

... со зрителями через произведение, созданное для театра; формирование интереса к искусству театра. В связи с этим целью работы является выявление и определение педагогических возможностей театрального искусства в формировании нравственных ценностей ...

Язык – прямой выразитель мыслей, знаков, смыслов. Режиссёр должен в совершенстве владеть искусством использования языка, иметь представление о различных стилях языка, языковых средствах выразительности. Одна из функций, которые выполняет язык – экспрессивная функция. Режиссёр в сценарной разработке моделирует ситуации, способные вызвать эмоции – эмоциональные ситуации, язык – главное средство их создания.

Во-первых, к выразительным средствам языка относится слово. Оно всегда остается главным средством воспитательной работы. Именно слово создает атмосферу общения между сценой и залом. Кроме того, режиссура театрализованного представления документальна, слово выступающего несет конкретный материал. Устное выступление артиста , исполнителя, ведущего может охватить большой отрезок времени, ввести зрителей в атмосферу событий, передать то, что не удается выразить иными средствами искусства. Однако существует опасность злоупотребления словом. В этом случае выступление уже не помогает действию, а замедляет его и даже разрушает театрализацию. В использовании частых выступлений нужны строгие пропорции. В массовых мероприятиях любое такое выступление участника должно естественно включаться в ход действия, искусно вплетается в ткань сюжета. Очень важно также, чтобы слушатели были эмоционально подготовлены к восприятию выступления, необходима своеобразная экспозиция к речи выступающего.

Важное требование к устному выступлению на массовом мероприятии – его конкретность и яркость. Большой интерес возникает, если выступающий говорит не о событиях в общем, а о лично пережитом, преломленном через свое личное восприятие. Только в таком случае можно добиваться того, чтобы устное выступление развивало сюжет массового действа. Кроме устного выступления участника событий, очевидца используется слово ведущего, которое несет основную мысль театрализованного представления, соединяет при необходимости эпизоды, излагает то, что не поддается показу, инсценированию. Часто используется поэтическое слово, сильно воздействующее на зрителей, особенно если оно точно подобрано и обращено в зал от первого лица.

К другим средствам идейно-эмоционального воздействия в театрализованных тематических представлениях относятся литература и искусство, используемые в виде инсценировки, фрагмента из спектакля или кинофильма, фрагмента музыки. Они воздействуют силой художественных образов, позволяют воспроизвести события в их развитии, передать историко-бытовую обстановку, накал исторических событий. Кинофрагмент, сцену из спектакля, песню можно использовать также как продолжение мысли или действия, как второй план к устному выступлению.

В качестве движущей силы сюжета массового действа материалы литературы и искусства символизируют действие. Так, например, в тематическом представлении, посвященном проводам в армию, все действие идет в сопровождении соответствующих песен , стихов или отрывков из пьес, фрагментов кинохроники.

Но есть и другой, менее распространенный метод использования искусства в массовых мероприятиях – метод не иллюстрации, а ассоциации, когда с помощью образов уже существующих, обще знакомых, усиливается звучание тех или иных компонентов сюжета, делается ярче, глубже, понятней реальный образ современника.

14 стр., 6800 слов

Особенности вербальных и невербальных средств общения мужчин и женщин

... невербальными средствами коммуникации мужчин и женщин, а также использование отличий в средствах невербальной коммуникации между мужчинами и женщинами в рекламе. Целью исследования в курсовой работе является изучение вопросов, касающихся особенностей невербальных средств ...

Музыка

Одним из самых ярких выразительных средств является музыкальное оформление театрализованного представления. От подобранной музыкальной композиции в той или иной части концерта напрямую зависит атмосфера, темпо-ритм и органичность мероприятия в целом.

В работе по музыкальному оформлению можно наметить следующие этапы:

  • режиссерский замысел музыкального оформления;
  • сочинение оригинальной музыки или подбор готовых музыкальных номеров;
  • репетиционная работа по введению музыки в мероприятие;
  • руководство музыкой во время спектакля.

Как уже говорилось, замысел постановки складывается у режиссера в результате тщательной и глубокой работы над представлением. Известно, что каждый режиссер по-своему видит одну и ту же пьесу, по-своему трактует ее сверхзадачу. Имеют значение и особенности художественного мышления режиссера и его культура, темперамент, вкус— его творческая индивидуальность. Режиссер нередко развивает авторский материал, усиливает те или иные сюжетные линии, расставляет идейные акценты.

Три четверти драматургического материала концертного действия связаны с музыкой. В жанрово-видовом отношении музыкальные компоненты концертного действия:

1. музыка, несущая драматургические функции, специально созданная для данного спектакля;

2. музыка номеров: а) инструментальная (симфонический оркестр, духовой оркестр, оркестр народных инструментов, джаз, эстрадно-симфонический оркестр, инструментальный ансамбль, солисты-инструменталисты);

  • б) вокальная (солисты-вокалисты, эстрадные певцы, вокальные ансамбли, ВИА, народные певцы-солисты, народные хоры, академические хоры);
  • в) танцевальная (музыка в номерах классического балета, бальные танцы, народные танцы — парные и групповые);
  • г) музыка в речевых жанрах (музыкально-литературная композиция, куплет, музыкальный фельетон);
  • д) музыка в оригинальных жанрах (пантомима: сольная, групповая, массовая, иллюзионный номер, физкультурно-акробатический номер, клоунада).

Музыка должна дополнять, раскрывать тот или иной эпизод представления; должна входить в текстовую и действенную ткань эпизодов, дополняя и раскрывая смысловую и эмоциональную сторону.

Необходимо при работе над музыкой к представлению: нахождение общей творческой платформы режиссера и композитора, определение музыкальных эпизодов, органическое введение музыки в концертное действие.

Музыка несет все функции драматургического элемента, составляет единое целое с главной мыслью представления.

Музыка в эстрадном творчестве — верный союзник режиссера. Она помогает раскрытию темы, образа (персонажа), обладает способностью «прикрыть» исполнителя, компенсировать несовершенство его актерского исполнения, если она соответствует характеру персонажа, происходящему действию и его состоянию.

Музыка, как средство вместе с оформлением , шумами и звуками призванное создать определенную сценическую атмосферу, чаще всего используется как действенный фон номера, эпизода. В таком качестве музыка вызывает у зрителей соответствующее настроение, усиливает эмоциональное восприятие номера, эпизода.

11 стр., 5381 слов

Значение музыки в воспитании детей

... воли). Одна из важнейших задач художественного образования - это воспитание души ребенка средствами искусства, музыкой в частности, воздействие на процесс становления его нравственных качеств, нравственных ... раскрывая красоту и целесообразность окружающего мира. В воспитании духовной культуры и нравственного облика детей особенно велика роль занятий музыкой, с наибольшей силой воздействующей на ...

Обращаясь к музыке, к ее способности вызывать определенные ассоциации, используя элементы и ее выразительные средства (лад, ритм, метр, динамику, тембр, мелодию, гармонию, характер инструментовки), режиссер может досказать невысказанное в номере, эпизоде, пояснить свою мысль, вызвать нужный ему эмоциональный настрой в тот или иной момент концерта, представления.

Основные приемы использования музыки:

1. Как лейтмотив всего концерта, помогающий развитию действия, объединяющий одной музыкальной темой все эпизоды, погружая их в определенную музыкальную среду.

2. Как характеристика действующего лица. Когда определенная мелодия, возникая при появлении персонажа, становится его «визитной карточкой», музыкальной характеристикой, раскрывающей какие-либо его внутренние качества.

3. Как раскрытие внутреннего состояния действующих лиц в происходящем на сцене событии. Или как контраст, разоблачающий истинную цель героя.

4. Как заставка, как связка между номерами и эпизодами.

Свет

Свет на сцене — одно из важных художественно-постановочных средств. свет помогает воспроизвести место и обстановку действия, перспективу, создавать необходимое настроение и т. д.; иногда в современных театрализованных представлениях свет является почти единственным средством оформления. Различные виды декорационного оформления требуют соответствующих приемов освещения. Спектакли, оформленные объемными декорациями требуют местного (прожекторного) освещения, создающего световые контрасты, подчеркивающего объемность оформления. При использовании смешанного вида декорационного оформления соответственно применяется смешанная система освещения. Театральные осветительные приборы изготовляются с широким, средним и узким углом рассеяния света. В зависимости от расположения осветительное оборудование театральной сцены делится на следующие основные виды:

1) Аппаратура верхнего света, к которой относятся осветительные приборы (софиты, прожекторы), подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько рядов по ее планам.

2) Аппаратура горизонтального освещения, служащая для освещения театральных горизонтов.

3) Аппаратура бокового освещения, к которой относят обычно приборы прожекторного типа, устанавливаемые на портальных кулисах, боковых осветительных галереях и пр.

4) Аппаратура выносного освещения, состоящая из прожекторов, устанавливаемых вне сцены, в различных частях зрительного зала. К выносному освещению относится также рампа.

5) Переносная осветительная аппаратура, состоящая из приборов разных видов , устанавливаемых на сцене для каждого действия спектакля (в зависимости от требований).

Большое значение в оформлении мероприятия имеет световая проекция. С ее помощью создаются различные динамичные проекционные эффекты (облака, волны, дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы, самолеты, плывущие корабли и пр.) или статичные изображения, заменяющие живописные детали декорационного оформления (так называемые светопроекционные декорации).

Использование световой проекции необычайно расширяет роль света в театрализованном представлении и обогащает его художественные возможности. Иногда применяется также и кинопроекция. Свет может быть полноценным художественным компонентом лишь при наличии гибкой системы централизованного управления им. На современной сцене бывает до 200-300 линий. Для управления освещением необходимо включать, выключать и изменять световой поток, как в каждой отдельной линии, так и в любой комбинации их.

4 стр., 1709 слов

Психофизиологические основы обучения двигательным действиям

... умения выполнять двигательное действие. Достижение поставленной цели осуществляется путем последовательного решения конкретных задач: осмысливание задачи обучения; проверка правильности созданного представления; корректирование созданного представления; освоение элементов и частей двигательного действия; выполнение двигательного действия в ц

Реквизит

Реквизит — совокупность подлинных или бутафорских вещей, необходимых актерам на сцене во время действия. Иногда реквизит дополняет сценический костюм: зонт, портфель и т.п. Бутафория — изделия, изображающие настоящие предметы, которые по тем или иным причинам сложно или невозможно использовать на сцене. Бутафория является декоративным элементом оформления спектакля, игровой программы и т.д.

Обычно предметы бутафории:

  • не являются точной копией оригиналов;
  • должны быть прочными, простыми и дешевыми;
  • отличаются подчеркнутой выразительностью внешней формы.

К реквизиту относятся все предметы, которые находятся во время театрализованного представления на сцене (картины, часы, вазы, книги, посуда и т. д.) или с которыми выходят на сцену и действуют исполнители.

— В зависимости от жанра, от стилистики представления бутафория и реквизит имеют разный характер. В одних используются в основном натуральные предметы, а бутафория максимально приближена к подлиннику. В других — предметы могут быть упрощенными или преувеличенными в размерах или фантастически видоизмененными, приукрашенными. Количество реквизита зависит также от художественного решения. В спектаклях мы увидим на сцене множество предметов (подлинных и бутафорских), оформление в них детализировано. Так достигается на сцене внешнее правдоподобие обыденной жизни персонажей. В театрализованных представлениях— режиссер и художник очень скупо пользуются деталями, убирают со сцены все лишнее, оставляя лишь самый необходимый реквизит. Это помогает зрителю сосредоточить внимание на внутренней жизни героев.

Мизансцена

Мизансцена (размещение на сцене) — это элемент режиссуры, который заключается в особенности мыслить пластическими образами. Мизансцена — это композиционная организация сценического пространства. Она обязательно исходит от режиссёрской идеи. Её главная особенность — действительность, динамичность. Мизансцена строится вокруг события; до события мизансцена одна, после — другая. Строя центральные, узловые мизансцены, режиссер в действительности раскрывает этапы борьбы и в то же время добивается того, чтобы мизансцена пластически, живописно выразила идею.

В массовой мизансцене поведение каждого исполнителя подчинено центральному событию и строится именно от него в той форме, которая соответствует режиссёрскому решению. Массовая мизансцена формируется из чередования различных сцен, их взаимосвязи, ритмического контраста, цветового решения и т.д. В «зрелищной» режиссуре, где мизансцены могут быть глубинные и плоскостные , построенные по вертикали и по горизонтали, по кругу и спирали, симметричные и асимметричные, они являются процессом, переходом одной пластической формы в другую. Подобно скульптору, режиссер одной пластической формы в другую. Подобно скульптору, режиссер лепит на сцене сочетания человеческих фигур, создает поток непрерывно сменяющих друг друга пластических форм, чтобы передать жизнь во всем богатстве ее пластических проявлений.

14 стр., 6991 слов

Теоретические основы формирования временных представлений у детей ...

... основы формирования временных представлений у детей дошкольного возраста 1.1 Значение работы по формированию у дошкольников временных представлений Формирование временных представлений у детей дошкольного возраста имеет очень большое значение для их дальнейшего развития, так как время играет большую роль ...

В театрализованном представлении необходимо сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке, номере, а в массовом празднике, наоборот, надо искать как можно больше рассредоточенных центров. Особенно специфично мизансценирование стадионных зрелищ, где необходимо построение с учетом обозрения с четырех сторон. Выразительное решение действия складывается из пластического сочетания разных точек зрения, на огромном пространстве становиться существенным размещение игровых площадок, опорных точек действия, возможности использования воздуха и пр. Иного пластического решения требует уличное шествие или массовый праздник на площади, где учитывается все выходы — улицы, проходы, проезды и т.д. Итак, образно — пластическое решение театрализованного представления — это одна из важнейших задач режиссуры, а мизансцена — одно из самых мощных выразительных средств режиссуры. Основное внимание режиссуры обращается на избирательную часть, в которой актер приветствует в качестве одного из компонентов зрелищности. И если актер находиться на сцене один, то одно это подчас является специфическим режиссерским приемом. Таким образом, от актера театрализованного представления требуется укрепление жеста, обостренность и повышенная пластическая выразительность.

Атмосфера

Следующим выразительным средством режиссуры является культурно — психологическая атмосфера, то есть та знаково-символическая среда, в которой живет актерский образ (звуки, шумы, ритмы, характер освещения, мебель, вещи и пр.).

Атмосфера зависит от характера событий, от места и времени действия, являясь причиной и следствием этих событий.

Особый характер постановочного решения предполагает и необычный характер декораций и реквизита. Декорации, например, могут быть неподвижными или, напротив, движущимися, укрепленными на автомобилях , мотоциклах, разного рода фурках и т.д. Огромную роль при создании атмосферы играет звук и свет, с помощью которых можно выразить практически любую идею. Естественно, что они требуют инженерного решения, особенно когда необходимо создать так называемый эффект присутствия.

Изобразительность получает выразительный характер и путем использования цветовой гаммы, обуславливающей ассоциативность зрительного восприятия. Это может быть белый цвет как символ чистоты, свежести, парадности, красный — как знак приподнятости, активности, огненной стихии или зеленый — как образ молодости, весны и т.д. особенно важно, чтобы изобретенная художником постановщиком общая стилевая фактура ассоциативно гармонировала с языком режиссера, особенностями авторского замысла. Благодаря своим качествам — предельной яркости, эмоциональности, выразительности — музыка является носителем нескольких функций: прежде всего это фон; затем это и самостоятельно созданный образ и, наконец, это возможность участия в конфликте действия. Если в театральном спектакле музыка играет вспомогательную роль, то в театрализованном представлении музыка становиться едва ли не основным связующим все эпизоды компонентом представления.

10 стр., 4541 слов

По логопедии : «Технологии коррекции темпо-ритмической организации ...

... работа, охватывающая все компоненты речевой системы. От логопеда требуется не только знание практических приемов коррекции речи при заикании, ... иногда приобретают характер ритуальных действий и сопровождаются разной степенью ... определяет оригинальность еще одного параметра: ритма. Ритм речи - это организация звука ... коррекционно-логопедических занятий по преодолению темпо - ритмических нарушений у ...

Таким образом, атмосфера жизни зрелища зависит от визуальной и музыкальной форм, созданных в соответствии с замыслом режиссера, само зрелище являет собой синтетический культурно — эстетический образ действия участников — зрителей, состоящий из разных видов искусства, что и является специфической чертой представления.

Режиссерский метод создания зрелища имеет структурный характер, постановка каждого спектакля — это полифония всех частей зрелища, условного по своей природе и безусловного в своем выражении. Еще одной из непременных особенностей театрализованного массового зрелища является необходимость острой смены темпа и ритма внутри каждого эпизода и в самом действии в целом.

Темпо-ритм

Такое выразительное средство режиссуры, как темпо — ритм, вбирает в себя скорость и частоту повторения сцен или событий во времени. Учитывая, что ритм может быть внешним (физическим) и внутренним (психологическим), понятно, что механический ритм действует на нашу внутренний жизнь, на наше чувство и переживание.

«ритм» — огромнейшая сила, которая обуславливает организацию действия, он не есть что — то отвлеченное. Он вытекает глубоко из природы образа, связанного со своей средой, в которой рождается вещь, ритм есть результат сознательной, глубокой организации, которая вносит в вещь художественность». Так же как мизансцена и атмосфера, темпо — ритм способствует реализации авторского замысла. Поэтому одна из главных проблем режиссуры — нахождение верного ритма, но необходимо, чтобы она логично влилась в общий ритм зрелища. Ритм предполагает развитие действия с перерывами и постепенностями , при большом количестве динамических событий, нужно делать остановки, которые позволяют охарактеризовать героев и осмыслить значение событий.

Характеристиками темпо — ритмического рисунка любого театрализованного представления являются продолжительность каждого эпизода и представления; ритмичность и аритмичность временных отрезков, следующих друг за другом эпизодов; контрастность эпизодов по режиссерскому решению и выбору выразительных средств; темп как количество действий в единицу времени.

«Действительность темпо — ритма, то есть создание эмоционального настроя у зрителей на активное восприятие представления, во многом зависит от продолжительности зрелища (не более 1.5 — 2 часа), разнообразия и интенсивности событий». Если режиссером взят верный темпо — ритм, то чувства и переживания зрителя создаются сами собой.

Из всего вышесказанного следует вывод, что мизансцена, атмосфера и темпо — ритм, являясь выразительными средствами режиссуры, взаимообразно составляют друг друга и находятся в полной зависимости друг от друга.