МЕТОДИЧЕСКИЕ ДОКЛАДЫ, МАСТЕР-КЛАССЫ

Реферат

РЕФЕРАТ преподавателя Хаировой Л.Ю. на тему: «Актуальные проблемы развития исполнительских навыков учащихся в деятельности педагога ДШИ»

Методический доклад Хаировой Л.Ю. на тему: «О запоминании музыкальных произведений»

2019 год

Опытно-методическая разработка «Ватная ёлочная игрушка» преподавателя художественного отделения Лысенко Е.А.

«ЗАЙЧИКИ.2.0»

Мастер-класс преподавателя художественного отделения Лысенко Е.А. экологического ХЕНДМЕЙД-ЧЕЛЛЕНДЖА- 2 «ЭКО-ЁЛОЧКА» «Ёлочка из пластиковых бутылок»

Методический доклад преподавателя Лысенко Е.А. «Пути формирования имиджа современной школы искусств» http://nsportal.ru/kultura/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2017/06/12/puti-formirovaniya-imidzha-sovremennoy-shkoly

Методический доклад преподавателя Лысенко Е. А. «Применение инновационных технологий в учебном процессе на художественном отделений в школе искусств»

Методический доклад преподавателя Лысенко Е.А. «Реализация системно-деятельностного подхода через игровые технологии»

Методический доклад

преподавателя по классу хореографии Аникушиной Елены Александровны

«Хореография как одно из средств эстетического воспитания»

Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах. Хореографические отделения в школах искусств и хореографические школы показали себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству. Оно обеспечивает более полное развитие индивидуальных способностей детей, и поэтому обучение в хореографических коллективах должно быть доступно значительно большему кругу детей и подростков. Они любят искусство танца и посещают занятия в течение достаточно длительного времени, проявляют настойчивость и усердие в приобретении танцевальных знаний и умений. Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу.

Актуальность исследования

В основе педагогических требований к определению содержания, методики и организационных форм занятий с детьми по хореографии лежит принцип воспитывающего обучения. Воспитание и обучение представляют неразрывное единство. Педагогический процесс строится таким образом, чтобы дети, приобретая знания, овладевая навыками и умениями, одновременно формировали бы свое мировоззрение, приобретали лучшие взгляды и черты характера. Занятия по танцу содействуют эстетическому воспитанию детей, оказывают положительное воздействие на их физическое развитие, способствуют росту их общей культуры, поэтому можно утверждать, что хореографическое искусство имеет богатую возможность широкого осуществления воспитательных задач. Именно поэтому очевидна актуальность и востребованность выбора данной темы.

4 стр., 1524 слов

Работа педагога-психолога по коррекции эмоциональных нарушений ...

... П. Новое искусство жить. Пер. с франц. - М.: Институт практической психологии, 1995. 13. Дети с задержкой ... неготовностью педагогов к работе с данной категорией детей. Проблемами детей с задержкой психического развития занимались Т. А. ... переходном периоде, нормой считается некоторый конформизм, экспансивность поведения детей. Вместе с тем, наблюдаются серьезные неспецифические поведенческие ...

В формировании эстетической и художественной культуры личности хореографическое искусство является важнейшим аспектом эстетического воспитания. Хореография — это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети стремятся увидеть это на балетных спектаклях, в художественных альбомах, видеофильмах. Последующие их самостоятельные мнение и суждение порой заслуживают уважения. Доктор Селия Спарджер, автор книги «Анатомия и балет», бывший консультант Королевского балета Англии, писала, что «балет является слишком сложным средством воспитания осанки, дисциплинированного и красивого движения, быстрой мозговой реакции и сосредоточенности, чтобы ограничить его изучение лишь для немногих избранных». В российском образовании уроки по хореографии становятся обязательными. Они воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев разных жанров, но и выработку у ребенка привычки и нормы поведения в соответствии с постигаемыми законами красоты.

Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование -процесс длительный, требующий многих качеств от детей.

Дисциплинированность, трудолюбие и терпение — те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах.

Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать.

Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды.

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек — в руках у мальчиков. Внимание и забота о других — необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников.

32 стр., 15504 слов

«Формирование творческих способностей детей дошкольного ...

... формирования творческих способностей детей дошкольного возраста в разновозрастной группе. Осуществить опытно-экспериментальную работу по определению уровня и формирования творческих способностей на занятиях по аппликации в ... 78]. Этапы подготовки работы по аппликации в разновозрастной группе дошкольников должны включать такие педагогические условия как: интеграцию гуманитарных учебных дисциплин ...

Творческая личность — важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Воспитание детей искусством хореографии, их возрастные и индивидуальные особенности в обучении

Воспитательная работа в художественном коллективе — процесс сложный, многогранный. Он связан с реализацией обширной программы организационно-педагогических и художественно-исполнительских мер. Каждое направление в практике педагога-руководителя имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности и принципы реализации. Без их познания, критического анализа невозможна достаточно эффективная организация не только художественно-творческой, учебной, образовательно-репетиционной деятельности, но и обеспечение педагогического процесса в целом.

Специфика воспитательной работы в хореографическом коллективе обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении. Усилия педагога направлены на формирование у детей мировоззрения, на воспитание высокой нравственной культуры, на художественное и эстетическое развитие. Эти задачи решаются с вовлечением детей в художественно-исполнительскую деятельность, с организацией учебно-творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания ребенка в хореографическом коллективе — это образование и обучение его как исполнителя. Второй уровень воспитания — это формирование ребенка как личности, развития в нем гражданских, нравственно-эстетических качеств, общей культуры.

Родители отдают детей в хореографические коллективы для занятий, укрепляющих здоровье, расширяющих общий культурный и художественный кругозор, являющихся формой удовлетворения духовных потребностей, средством развития эстетического вкуса. Поэтому отношение детей к занятиям носит индивидуальный и строго выборочный характер. Ребенок воспринимает, запоминает и выполняет то, что его интересует, привлекает.

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогу-руководителю приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца. Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.).

5 стр., 2035 слов

Дети-инвалиды, как объект социальной работы

... журнальные статьи, статистические сборники. Объектом моего исследования являются дети с ограниченными физическими возможностями. Предметом исследования выступают основные направления социальной работы в отношении детей-инвалидов. Цель курсовой работы - проанализировать проблемы детей-инвалидов, ...

Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.

Формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе

Формы и методы воспитательной работы могут быть различными и зависеть от характера и направленности творческой деятельности коллектива.

  1. Педагог, приступая к постановочной работе, рассказывает детям об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это необходимо подготовить для детей на доступном для них языке, возможно с показом красочных иллюстраций, преподнести материал эмоционально, выразительно.
  2. Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает детей и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог умно и тактично направляет детей в русло правильных рассуждений.
  3. Воспитывают и традиции, которых в коллективе может быть множество: это и посвящение в хореографы, и переход из младшей группы в старшую, и т.д.
  4. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает активное отношение к нему. Педагог на занятиях пробуждает уважение к общему труду, воспитывает способность подчинить личное общественному. Сознательная дисциплина — это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине. Дети становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи.
  5. Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи с интересными людьми, к чтению современной литературы, посещению музеев и т.д.
  6. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ, спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов.
  7. Проведение анализа концертных выступлений самого коллектива. Педагог-руководитель обязан остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы. Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные особенности характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться способностям детей.
  8. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами и творческая помощь друг другу.
  9. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей.
  10. Проведение вечеров отдыха с участием детей и родителей (Новый год, 8 Марта, 23 февраля и т.д.).
    3 стр., 1247 слов

    Планирование социального развития коллектива в организации

    ... планирования исследуемого предприятия. Задачи данной курсовой работы: 1) изучить теоретические основы социального развития персонала; 2) проанализировать работу отдела социального развития ОАО "Молочный Мир"; 3) проанализировать систему планирования социального развития коллектива компании; 4) разработать рекомендации по совершенствованию социального планирования ...

  11. Воспитательным моментом в коллективе является полная занятость детей в репертуаре коллектива. Это является стимулом для занятий, так как дети знают, что никто из них не останется в стороне.
  12. Большую пользу в художественном воспитании детей принесет изучение танцев других народов.
  13. Постановка хореографических произведений, вошедших в «золотой» фонд хореографии, оказывает большое эстетическое воздействие на детей. В данном случае необходимо помнить о возможностях исполнителей. Недопустимо искажение замысла номера, упрощение танцевальной лексики. И если, все-таки, номер поставлен, педагогу нужно помнить, что он обязан указать, кто является автором постановки и кто подготовил номер в данном коллективе.

Подготовка крупной формы хореографического произведения или же большой общей программы является одним из хороших методов воспитания детей.

Хореографический коллектив в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих проблем у детей: снимает отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в походке, поведении на дискотеках и т.д.); воспитывает ответственность (необходимая черта в характере маленького человека, так как безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет других); убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это отрицательно влияет на весь коллектив); бережет ребенка от нездорового соперничества, злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании детей. Преподаватель должен научить детей способности сопереживать чужой беде, умению защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою точку зрения, отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них порядочность, долг и честь в человеческих отношениях, независимо от изменений их суждений и позиций.

Каждый добросовестный педагог направляет все свои силы на воспитание детей в коллективе. Замечает все особенности, наблюдает за их творческим ростом. Для них он прилагает все старания, не жалея ни времени, ни средств для всестороннего их развития. Опытный педагог, любящий своих воспитанников, всегда найдет возможность оказать содействие талантливому ребенку в его дальнейшем творческом росте. «Ведь выявление и воспитание молодых талантов, передача им своих навыков и знаний, а затем содействие им в дальнейшем творческом росте и есть почетная обязанность педагога-хореографа. И в этом мы, хореографы, должны оказывать друг другу посильную помощь» (А. Мессерер).

5 стр., 2231 слов

Понятие группы и коллектива в психологии. Стадии развития коллектива. ...

... развития коллектива, Объектом исследования является общность людей сплочёнными теми или иными условиями и факторами. 1. Понятие группы и коллектива Группа – это человеческая общность, выделяемая на основе определенного признака, например социальной ... друг с другом. Реальные группы людей, реально существующие как общности в определенном пространстве и времени, характеризуются тем, что ее члены связаны ...

Подытоживая вышесказанное, следует отметить, что занятия детей в хореографическом коллективе являются прекрасным средством их воспитания, так как:

1. Занятия организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают расхлябанность, распущенность.

2. Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество — чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело.

3. Приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают более организованно продумывать свои планы.

4. Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с профессиональным искусством.

5. Они определяют педагогические и организаторские способности детей.

Воспитание должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний. Только при этом условии однообразная, утомительная, напряженная работа окрашивается радостными чувствами.

Литература:

[Электронный ресурс]//URL: https://psystars.ru/referat/vospitanie-detey-iskusstvom-horeografii/

1. Мессерер А. Танец. Мысль. Время. – М., 1990.

2. Воспитание индивидуальности: Учебно-методическое пособие / Под редакцией Е.Н. Степанова. – М., 2005. – 224с.

3. Ваганова А.Я. Основы классического танца. 2002. – 192с.

4. Беляева-Челомбитько Г.В. Балет: эпоха sovieticka (1917- 1991г.г.).

– М., 2005. – 298с.

Методический доклад

преподавателя по классу хореографии Аникушиной Елены Александровны

Роль музыки при создании номера в детском хореографическом коллективе

Музыка (с гр. – искусство муз) – вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах и активно воздействующий на психику человека. Музыка способна конкретно и убедительно передавать эмоциональные состояния людей. Она выражает и связанные с чувствами идеи обобщенного плана.

Музыка в свою очередь обладает широким диапазоном воспитательного воздействия на детскую личность. Детские музыкальные впечатления способствуют развитию эмоциональных центров мозга, активизируя умственную деятельность, что важно для интеллектуального развития ребенка.

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они так же развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие, а так же помогают развивать музыкальную и образную выразительность ребенка в творчестве. Хореография обладает огромными возможностями для полноценного эстетического развития ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития, раскрытия его внутреннего мира и творческой одаренности.

С первых лет жизни ребенка просто необходимо начинать воспитание с развития хореографического творчества и чувства музыки в нем, что в свою очередь способствует всестороннему развитию ребенка, его ритмических движений и более успешной работе мозга, а сам процесс занятий хореографией в детском коллективе приносит детям истинную радость и способность к самовыражению в творчестве.

5 стр., 2346 слов

Психологическое развитие ребенка в игре

... игры дошкольник осваивает игры с правилами, которые способствуют интеллектуальному развитию ребенка, совершенствованию основных движений и двигательных качеств. Таким образом, игра изменяется и достигает к концу дошкольного возраста высокого уровня развития. В развитии игры ... в их действительную психологию, в смысл игры для ребенка. Только тогда развитие игры выступит для нас в своем истинном ...

Задачами обучения и воспитания детей на занятиях в хореографическом коллективе с использованием музыки являются:

1. Развитие музыкальности. Развитие способности воспринимать музыку, чувствовать ее настроение, характер, понимать содержание.

2. Развитие музыкального слуха, чувства ритма. Развитие музыкального кругозора и познавательного интереса к искусству. Развитие музыкальной памяти.

3. Развитие умения работать в коллективе и знакомство с танцевальным искусством.

4. Развитие творческого потенциала ребенка и самовыражения через танец.

5. Развитие двигательных качеств и умений координировать движения.

6. Развитие гибкости, ловкости, точности и пластичности. Воспитание выносливости, силы. Формирование правильности осанки, красивой походки.

7. Развитие умения ориентироваться в пространстве. Обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений.

8. Развитие способностей фантазии и импровизации.

9. Развитие и тренировка психических процессов (эмоциональной сферы) умения выражать свои эмоции в мимике и пантомиме.

10. Всестороннее развитие и раскрытие творческого начала в каждом ребенке.

Благодаря развитию опорно-двигательного аппарата движения под музыку становятся более ритмичными и координированными. Дети лучше ориентируются в пространстве, двигаются под музыку более уверенно и более выразительно, адекватно характеру и выразительным особенностям музыкального произведения. С помощью движений дети способны передавать изменения в динамике, темпе, регистрах. Расширяются представления детей о танцевальных жанрах (плясовая, полька), увеличивается запас танцевальных движений.

Движения под музыку дают возможность воспринимать и оценивать ее характер (веселая, грустная), развивают способность переживать содержание музыкального образа. В свою очередь, эмоциональная насыщенность музыки позволяет разнообразить приемы движений и характер упражнений.

Движения под музыку не только оказывают воздействие на физическое развитие, но и создают благоприятную основу для совершенствования таких психических функций, как мышление, память, внимание, восприятие. Организующее начало музыки, ее ритмическая структура, динамическая окрашенность, темповые изменения вызывают постоянную концентрацию внимания, запоминание условий выполнения упражнений, быструю реакцию на смену музыкальных фраз.

Во время выполнения танцевального движения необходимо считать, помогая уточнить темп и ритм, а закрепление ранее разученных движений может осуществляться сразу под музыку.

Музыкальное сопровождение танцевальных занятий играет не только прикладную роль, но и имеет также важное значение как самостоятельная часть учебного процесса. Подбору музыкальных произведений концертмейстер должен уделять особое серьезное внимание, так как хорошо и правильно подобранный музыкальный материал помогает и способствует развитию эмоциональной и музыкальной выразительности на занятиях хореографии. В процессе рабочих моментов используются также видео- и аудиозаписи, благодаря наглядности и эмоциональному воздействию музыки они способствуют более лучшему, усвоению учебного материала и помогают более ярко представить конечный результат, к которому стремится педагог на своих занятиях.

Музыка создает положительный эмоциональный фон занятий, помогает детям запомнить движения, выразительно передать их характер. В качестве музыкального оформления используются фонограммы музыкальных сказок («Волк и семеро козлят на новый лад», «Бременские музыканты» и др.), мюзиклов («Снежная королева»), музыка из мультфильмов («Голубой щенок», «Антошка и компания» и др.).

42 стр., 20560 слов

«Особенности развития зрительного восприятия у детей с нарушениями ...

... детей старшего дошкольного возраста с нарушением зрения. Гипотеза: У старших дошкольников с нарушениями зрения наблюдаются особенности развития мелкой моторики и осязания, такие как низкая двигательная активность мышц рук и их недостаточное развитие. Однако специально организованная работа ...

Наиболее благодатным материалом видятся народные песни, особенно хороводные, представляющие большое разнообразие в ритмическом отношении. При их отборе для детей педагоги обращаются к сборникам русских композиторов, М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корсакова, А. Лядова и др., в которых данный музыкальный материал был обработан. Используются также детские песни М. П. Мусоргского, Ц. А. Кюи, А. Т. Гречанинова, М. И. Глинки (например, «Песенки моей Антонинушки») и др.

В качестве музыкального сопровождения к танцевальным композициям, по народной традиции, используются народные песни, и поэтому композиции танцев часто имеют куплетную основу. Обращается внимание на метро-ритмическое соответствие движения и музыки и особенно на их эмоциональную созвучность.

В музыкально-танцевальных играх дети часто создают определенный образ и передают в движении разнообразные чувства. Для этого педагогами-хореографами и концертмейстерами разработаны специальные музыкально-ритмические этюды, такие как «Паровозики», «Пингвины», «Котята», «Лягушки» и т.д.

В народных, плясовых и хороводных мелодиях много выразительных возможностей для развития движений. Широко представлена, например, русская народная музыка, разнообразная по своему характеру: напевная, плавная («Сеяли девушки яровой хмель», «Прялица» и др.), легкая, подвижная («Земелюшка-чернозем», «Как на тоненький ледок», «Заинька» и др.), задорная, плясовая («Ах, вы, сени», «Я на горку шла» и др.).

Помимо этого, используются народные мелодии: украинские, белорусские, литовские, карельские, венгерские, чешские и др. .

Особое значение в воспитании приобретает детская музыка советских композиторов. Создан новый жанр музыкально-педагогической литературы по ритмике. Композиторами А. Александровым, С. Разореновым, Е. Тиличеевой и другими написаны разнообразные марши: торжественно-праздничные, энергичные, спокойные, раскрывающие возможности этого жанра. Изящные польки, плавные, нежные вальсы, написанные Д. Кабалевским, Ю. Чичковым, В. Агафонниковым, отличаются большими художественными достоинствами.

Музыка для детских танцев, игр, упражнений, созданная композиторами при активной помощи педагогов, приобретает педагогическую направленность и становится активным средством музыкально-ритмического развития ребенка.

Музыка должна отвечать следующим требованиям: быть доступной восприятию ребенка; запись должна быть чистой и четкой, без помех; целесообразно использовать музыкальные произведения размерами 2/4, 4/4 и 3/4; музыкальный темп на протяжении занятия необходимо чередовать (от медленного и умеренного до быстрого).

Первостепенную роль на занятиях играет музыкальное сопровождение, а соответственно, требования, предъявляемые к нему, достаточно высоки. Музыкальные произведения, используемые для сопровождения занятия должны быть очень разнообразными: по жанру, стилю, форме, размеру, темпу и т.д. Но при всем этом, музыкальные произведения должны быть доступны пониманию детей.

22 стр., 10580 слов

Развитие мелкой моторики рук у дошкольников с общими нарушениями речи

... выбор темы курсовой работы "Развитие мелкой моторики рук у дошкольников с ОНР на занятиях по трудовому воспитанию" Цель исследования: Создать и апробировать систему занятий по развитию мелкой моторики у ... окончательно не сформирована. Именно в этом возрасте необходимо развивать память, восприятие, мышление, внимание. Мелкая моторика рук взаимодействует с такими высшими психическими функциями ...

Кроме того, рекомендуется использование не только “живого” аккомпанемента на фортепиано или аккордеоне, но и фонограммных записей в различной аранжировке. Все это позволяет сформировать у детей наиболее полное представление о разнообразии музыкальных произведений, обогатить их эмоциональными и эстетическими переживаниями, помогает в воспитании музыкального вкуса.

При создании репертуара руководителю необходимо помнить, что танец неразрывно связан с музыкой. В тех танцевальных коллективах, в которых к музыке подходят, как неотъемлемой части танца, раскрывается содержание музыки, движения танцоров и музыка составляют единое целое, и в результате, как правило, создаются произведения, имеющие высокую художественную ценность. Естественно, что музыка выразительная, содержательная, а еще всего программная, наиболее приемлема для ее интерпретации в танце, и особенно в танце для детей. Если музыка используется только как метроритмический фон, художественное произведение создать не возможно. Музыка является не только основой создания танцевального номера, но и мощным средством воспитания музыкальности у детей. Но найти интересный музыкальный материал – проблема. Музыкальных произведений специально для хореографических коллективов создается очень мало. Часто музыка своей силой и насыщенностью не соответствует возможностям детского исполнения. Это особенно относится к современной музыке, получается отрицательный эффект, в этом случае музыка живет сама по себе и танец напоминает едва заметный оттиск музыкального ритма.

Задача руководителя хореографического коллектива- способствовать тому, чтобы в человеке развивалось творческое начало, эстетическое чувство. Хореографические коллективы, и любительские, и профессиональные, должны стать для зрителя и зрелищем, и воспитателем. Они должны реализовывать потребность в самовыражении, развитии индивидуальности и творческой фантазии их участников.

Ознакомившись с источниками формирования репертуара, основными направлениями хореографии можно выделить следующие основные принципы формирования репертуара хореографического коллектива, где основными участниками являются дети младшего, среднего и старшего школьного возраста:

  • Соответствие выбранного репертуара профилю хореографического коллектива;
  • Учет исполнительских возможностей участников коллектива;
  • Использование различных жанров, видов и форм танца при постановке хореографических произведений (танец- действие, танец- переживание, психологический танец).

  • При выборе музыкального материала исходить из возможности его воплощения в танцевальных образах, соответствующих возрастным возможностям детей. Учитывать необходимость приобщения учащихся к разнообразной музыке, воспитывающей хороший вкус;
  • Учитывать учебно-тренировочные цели. При решении номера его содержание и образность должны исходить из его темы, диктуемой музыкальным материалом.

Итак, можно сделать вывод, что танец – это вид деятельности, в основе которого лежит музыка, а движения выражают музыкальный образ.

На хореографических занятиях в детском коллективе у ребят развивается музыкальность, двигательные качества и умения, чувство ритма, творческие способности, нравственно-эстетические качества. Одной из основных направленностей танца является психологическое раскрепощение ребенка. Также на занятиях совершенствуются коммуникативные навыки, и обогащается эмоциональная сфера детей.

Приобретая опыт пластической интерпретации музыки, ребята овладевают не только разнообразными двигательными навыками и умениями, но также и опытом творческого осмысления музыки. Именно этот опыт и умения помогают ребятам в дальнейшем успешно осваивать и другие виды художественно-творческих и спортивных видов деятельности. Это может быть последующее обучение хореографии, гимнастике,

а так же занятия в музыкальных школах, секциях, театральных студиях.

Методический доклад преподавателя по классу баяна

«Об эстрадном волнении»

Волнение волнению рознь. Известная взволнованность, «приподнятость» перед выступлением и во время него не только естественна, но и желательна, полезна, благотворна. Она спасает исполнение от будничности, способствует возникновению артистического подъёма.

Но, помимо «волнения-подъёма», существует ещё другой вид эстрадного волнения – «волнение-паника», является подлинным бичом большинства обучающихся, да и многих зрелых артистов. Под влиянием такого рода волнения нередко идёт насмарку чуть ли не вся подготовительная работа. Игра лишается управления, исполнителя, «несёт», как щепку по волнам, движения его сжимаются, память изменяет, он комкает, мажет, путает; прекрасно выученная вещь превращается в позорное месиво. Разумеется, никакого удовольствия такое исполнение никому не доставляет; скорее бы кончилось! – о чём мечтает публика и сам «виновник». Обычный результат подобного исполнения – жестокая психическая травма, растущая от раза к разу боязнь эстрады.

Вдумаемся в то, что так часто происходит в психике обучающегося, готовящегося к публичному выступлению. Как он полон в это время собой, своим будущим «явлением народу». Всё остальное, весь мир и то, что в этом мире совершается, отступает на второй план. Ученик и после выступления долго еще продолжает жить им одним, ему кажется, что все, кто был на концерте, тоже живут под впечатлением его игры. Что это, как не безмерная переоценка значения своего выступления?

По отношению к данному вопросу нет большой разницы в том, преувеличивает ли человек свои способности или преуменьшает их. Переоценивает себя на эстраде исполнитель или недооценивает, видит себя мысленно бездарностью или гением – в обоих случаях он занят оценкой себя.

Волнующийся ученик сосредоточен не на своей работе. Он работает с ежеминутной оглядкой на себя – как я сижу, как выгляжу, все на меня смотрят, что обо мне подумают после этого пассажа, я справлюсь, нет я не справлюсь и т.д. — и эта оглядка как раз отвлекает от предмета его работы, т.е. от того, на чём должно быть сосредоточено его внимание.

Эти-то неотступные мысли о себе, «памятник» и есть причина волнения. «Я уже стал осваиваться на сцене и осмелился даже взглянуть в зрительный зал… — вспоминает народный артист Юрьев свой первый спектакль. – Вдруг у меня, на один момент, мелькнула мысль: «А что будет со мной, если я забуду». И стоило мне только об этом подумать, как моментально всё спуталось в моей памяти, внимание исчезло и…я не знал, что говорить…»

Как же бороться с «паническим» волнением. Волнение можно побороть не тем, чтобы стараться не думать о себе, а тем, чтобы думать о чём-то другом, привлечь внимание к этому другому – лучший способ отвлечь человека от волнующих мыслей о себе.

Прыгая в трамвай на ходу, рискуешь гораздо большим, чем «прыгая» на ре диез в «Кампанелле», однако в первом случае не волнуется, потому что нет на это времени. Точно также у шофёра, ведущего машину по людной улице, нет времени тревожиться: «справлюсь ли я?», «не наеду ли на ту старушку?» и т.п., поэтому, шофёры, как правило, на людей не наезжают. Профессия лётчика бесспорно опаснее профессии пианиста. Несмотря на это, лётчики гораздо меньше подвержены страху катастрофы, «потому что во время полёта всё время голова и руки заняты».

Как видно из этих примеров, сосредоточенность на том, что нужно сделать, даже в минуту смертельной опасности не пропускает в голову мысли о том, что «со мной будет» и сопутствующего этой мысли волнения. В известной мере так же обстоит дело в исполнительском искусстве. Художественное исполнение – процесс в высшей степени сложный, и задачи по части техники и интерпретации, стоящие перед выступающим, вряд ли менее трудны и многообразны (хотя, конечно, неизмеримо менее опасны), чем задачи, с которыми имеет дело шофёр или летчик.

Сосредоточение на этих задачах, на исполняемом произведении – вот вернейшее средство забыть о себе, устранить ту почву, из которой вырастает «волнение-паника»; появление последней – всегда признак недостаточной сосредоточенности исполнителя на исполнении.

Если актёр что-то несёт в себе, если он чем-то наполнен, то не только на экзамене, но и перед зрительным залом он не будет так волноваться, как тот, который приходит внутренне пустым. «Вы должны научится забывать своё драгоценное «я» — советует Гофман нервничающему при публике ученику, — а также «я» ваших слушателей в отношении к вам, и сосредоточить свою мысль на исполняемой вами работе.

«Творческое спокойствие» оказывается условием жизни «в образе» — а значит, и волнения в нём. С другой стороны, «волнение в образе», как высшая форма сосредоточенности на исполняемом, является лучшим средством отвлечь исполнителя от «панических» мыслей о себе, влить в его душу «творческое спокойствие».

По книге Г.Когана «У врат мастерства»

2016 год

Методический доклад преподавателя по классу баяна

«Техника левой руки баяниста на начальном этапе обучения»

Одной из важнейших задач музыканта является достижение технической свободы исполнения, способствующей раскрытию художественного содержания произведения, выражению его характера и стиля.

На начальном этапе обучения баянист должен овладеть основными техническими навыками игры правой и левой рукой и техникой ведения меха. У многих учащихся эти навыки развиты неравномерно – в частности, недостаточно отработана техника левой руки. Педагоги нередко уделяют больше внимания «шлифовке» техники, работе над штрихами и динамикой в партии правой рукой. Между тем, партия левой руки также играет свою роль в раскрытии содержания произведения; она включает в себя мелодию и подголоски, имеет гармонию, ритм и т.д. Поэтому работу над техникой левой руки нельзя считать второстепенной.

На начальном этапе обучения работа над техникой левой руки включает следующий круг вопросов: знакомство с левой клавиатурой баяна; основные условия правильного положения левой руки; первые двигательные навыки, основные аппликатурные формы гамм; основные штрихи сопровождения. При ознакомлении обучающегося с левой клавиатурой нельзя ограничиваться лишь объяснением порядка расположения клавиш на схеме – надо демонстрировать их на инструменте, т.к. самое главное – это живое звучание. В процессе занятий в классе с педагогом, а также при выполнении домашних заданий ученик должен получить достаточно чёткое представление о расположении басов и готовых аккордов, усвоить их обозначения и названия, а также услышать их звучание в собственном исполнении.

Затем обучающемуся необходимо запомнить основные условия правильного положения руки во время игры:

  1. Локоть левой руки должен быть в согнутом положении и находиться на некотором расстоянии от корпуса исполнителя.
  2. Ладонь руки и большой палец должны свободно прилегать к крышке корпуса баяна.
  3. Большой палец надо слегка согнуть и немного выдвинуть за край корпуса баяна. Во время игры он должен свободно (свисать) скользить по краю корпуса, не меняя своего положения. Необходимо следить, чтобы при движении меха на разжим большой палец не ставился на крышку корпуса; для этого надо точнее подогнать левый ремень. Следует также контролировать положение левой руки при движении меха на сжим, не допуская, чтобы ладонь плотно прилегала к крышке баяна, т.к. это будет сковывать работу пальцев.
  4. При игре не нужно высоко поднимать пальцы, движения должны быть собранными и активными. Левая рука выполняет сложную работу: регулирует движение меха и производит пальцами нажим на клавиши для извлечения звука, двигаясь по крышке корпуса вдоль клавиатуры. Важную роль для постепенного развития двигательных навыков и выработки ощущения клавиатуры играет правильный подбор упражнений.

В отличие от правой руки, которая свободна и в процессе игры может принимать различные положения, левая рука на начальном этапе обучения находится в одном (постоянном положении).

Поэтому наиболее целесообразными будут упражнения, которые не меняют естественного положения пальцев на клавиатуре.

Одним из первых упражнений может быть движение 2,3 и 4 пальцев по основному ряду басов в тесном расположении:

Работая над укреплением игровых навыков, обучающийся сможет впервые ощутить сложность сочетания действий пальцев с одновременным регулированием движения меха.

Следующее упражнение – чередование баса и аккорда, которое является основной формулой сопровождения. И это не случайно: она исходит из самой специфики расположения клавиатуры по кварто-квинтовому кругу. Упражнение также почти не меняет положение руки.

Первоначальные упражнения для левой руки могут быть дополнены партией правой руки: это будет способствовать выработке координации движений обеих рук. Исполняя упражнения, ученик должен добиться ровности и плавности движения меха, четкости его смены, выработать качественное звучание, ровную динамику при различных направлениях движения меха.

Для равномерного развития левой руки необходимо изучение мажорных, минорных и хроматической гамм. В начальный период обучения работа над ними преследует следующие цели: 1 – приобретение новых двигательных навыков; 2 – освоение наиболее удобных аппликатурных формул гамм; 3 – дальнейшее развитие ощущения клавиатуры и выработка точной координации движений рук.

Необходимо учитывать, что выбор той или иной аппликатуры зависит от анатомического строения руки и её индивидуальных особенностей. Опора на слабые пальцы не может способствовать овладению техникой на начальном этапе обучения. Работа над равномерным развитием всех пальцев необходима, но её нужно проводить с учётом строения руки обучающегося, постепенно усложняя технические задачи по мере развития двигательных навыков.

Обычно сопровождение состоит из басов и аккордов, чередующихся в определенной последовательности. Они выполняют различные функции: бас – фундамент произведения – подчёркивает сильную долю, готовые аккорды создают гармонический фон для мелодии.

В аккомпанементе не всегда указываются штрихи, поэтому педагог должен помочь обучающемуся разобраться в характере звучания, избрать соответствующий приём сопровождения и зафиксировать его в нотном тексте.

Следует отметить две погрешности, характерные для начинающих баянистов:

1 – грубое сопровождение, которое заглушает мелодию и искажает характер изложения;

2 – однообразный аккомпанемент.

Первый из них может быть вызван недостаточно плавным и равномерным движением меха. При нажиме пальцев на клавиши обучающийся зачастую непроизвольно толкает мех, в результате чего нарушается ровность движения. Такое сопровождение приводит к дроблению тематического материала и искажению характера мелодии. Кроме того, некоторые ученики не учитывают, что при одинаковом нажиме на клавиши готовые аккорды звучат ярче баса. Отступление от принципа чередования сильных и слабых долей такта лишает мелодию естественного гармонического фона.

Во втором случае ошибка заключается в использовании одного и того же привычного варианта сопровождения без учёта характера и содержания произведения.

Работа над штрихами аккомпанемента начинается с момента появления в программе музыкального материала, исполняемого на двух клавиатурах. В пьесах кантиленного характера сопровождение будет мягким и певучим, а в пьесах танцевального склада – ритмически чётким, подчёркнутым.

Основные приёмы сопровождения:

  1. Плавное, мягкое чередование баса и аккорда; звучание баса продолжается до вступления аккорда. Чтобы добиться певучести баса, необходимо вести мех ровно, без толчков на сильной доле такта. Для достижения полного звучания баса следует глубоко погружать клавишу и соблюдать лигу. Аккордовые клавиши рекомендуется нажимать с меньшим усилием и отпускать плавно, без резкого отталкивания пальцев. Условно это приём можно назвать «бас-педаль». Педагогическая практика показывает, что он усваивается обучающимися сравнительно быстро и легко.
  2. Чёткая последовательность баса и аккорда; звучание баса подчёркнуто, и аккорды звучат легко и остро. Трудность этого приёма заключается в том, что на пальцы, которые производят удар по клавишам басовых рядов и аккордов, должна приходиться различная физическая нагрузка. Достижение правильного соотношения звучности требует от обучающихся максимума внимания. Этот приём сопровождения условно называется «бас-маркато».

Освоение этих двух приёмов сопровождения является основой дальнейшего развития и совершенствования техники левой руки.

Партия левой руки не всегда выполняет лишь функции аккомпанемента – она может включать и мелодические голоса и подголоски. На первоначальном этапе обучения ученик встречается с таким изложением чаще всего в обработках народных песен и танцев. Оно может быть как начальным проведение темя, так и вариацией на данную тему.

Отметим недостатки, характерные для начинающих баянистов: во-первых, неровное исполнение мелодии левой рукой; во-вторых, ритмически неточное исполнение аккордов в партии правой руки, в результате чего аккорды «вязнут», мешая чёткому и выразительному исполнению темы.

Работая над пьесами, обучающийся должен прежде всего разобрать нотный текст, затем определить ритмическую структуру темы, установить штрихи и целесообразную аппликатуру. Для выразительного и ритмически точного исполнения темя необходимо добиться сочетания работы пальцевого аппарата с активным движением меха, подчёркивающим каждый звук мелодии. Особое внимание должно быть обращено на исполнение звуков, имеющих большую длительность. Если движение меха в начале звучания таких длительностей будет недостаточно активным, то наложение аккордов сопровождения приведёт к нарушению звучания и ритмического содержания мелодии.

В начале работы над аккордами в правой руке необходимо изучить звуковой состав и ритмическое строение такта. Исполнять аккорды надо чётко, применяя короткие подчёркивающие движения меха. Пальцы правой руки не следует высоко поднимать над клавиатурой, они должны находиться в собранном состоянии. После удара они снимаются с клавиш одновременно. Только после такой предварительной подготовки всего материала можно соединить обе партии.

В программу начинающих баянистов включаются и полифонические произведения. Чаще всего это небольшие двухголосные пьесы. Наличие в них двух мелодических линий, исполняемых одновременно на обеих клавиатурах, ставит перед обучающимися новые исполнительские задачи. Сложность их заключается не столько в преодолении каких-либо технических трудностей, сколько в умении найти правильное соотношение звучания голосов.

Большое значение для развития техники левой руки имеет работа над приёмом репетиции. Педагогическая практика показывает, что недостаточное овладение этим приёмом снижает уровень исполнения, как в техническом, так и в художественном отношении. Работу над репетиционной техникой следует начинать после того, как обучающийся освоит основные приёмы сопровождения, приобретёт ощущение клавиатуры и накопит некоторый опыт работы над произведениями. Развитие этого технического навыка следует осуществлять постепенно и последовательно, начиная с чередования наиболее сильных пальцев 2го и 3го. Репетиционное движение может быть выполнено двумя различными приёмами прикосновения пальцев к клавишам. Они применяются в зависимости от характера произведения. В произведениях умеренного темпа, где необходимо полное звучание повторяющихся басов или аккордов, пальцы поочерёдно будут глубоко нажимать на центр клавиши. Иначе говоря, произведя нажим, один палец уступит место другому. В данном случае басы и аккорды звучат мягко, создавая эффект педализации.

В произведениях подвижного темпа репетиция исполняется более чётко и собранно. Удары производятся не по центру, а по краю клавиши – ближе к играющему пальцу. Ударивший палец не снимается с клавиши, а лишь слегка смещается, освобождая место для другого пальца. Звучание аккордов или басов в данном случае будет более лёгким и острым. В дальнейшей работе над репетиционной техникой должны участвовать все играющие пальцы левой руки.

Следует помнить, что смена аппликатурных приёмов не должна отражаться на чёткости звучания повторяющихся аккордов или басов.

Все эти элементы техники левой руки обязательны для начинающего баяниста, как основа дальнейшего развития, совершенствования и расширения его исполнительских средств.

2015 год

Методический доклад преподавателя по классу фортепиано Фирсовой Ирины Ивановны

«Развитие творческого мировоззрения на основе музыкальной культуры. Психология публичного исполнения в фортепианном искусстве»

«Ребёнок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, становится другим, чем ребёнок, подражающий актам других»

Б.Асафьев

Творческое начало рождает в ребёнке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя ещё никем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по своему, лучше. Творческое начало в человеке – это всегда стремление вперёд, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия.

Вот такое творческое начало музыкальная культура и воспитывает в человеке, и в этой своей функции она ничем не может быть заменена. По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую фантазию она занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. А без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в одной области человеческой деятельности.

Об огромной роди музыкальной культуры, творческой фантазии в развитии научного мышления свидетельствует хотя бы тот поразительный факт, что значительная часть научно-технических проблем выдвигалась сперва искусством а уже потом, часто через столетия и даже тысячелетия, решалась наукой и техникой.

Там, где появляется творческая инициатива, там всегда достигается экономия сил и времени и одновременно повышается результат. Нет такой области, такой профессии, где нельзя было бы проявить творческой начало. Творческое комбинирование составных частей урока в единое музыкальное занятие даёт возможность вносить любые контрасты, для поддержания внимания.

Большую роль в исполнительстве играет музыкальный опыт, темперамент и собственный творческий стиль исполнителя. От умения фразировать мелодию зависит, дойдёт ли главная идея произведения до слушателя или им будут восприняты какие-то второстепенные моменты.

Нужно уметь отличать истинно художественное, выразительное исполнение от дилетантского, псевдохудожественного. Настоящий думающий музыкант чувствует и знает возможности своего инструмента и всё время удерживает в памяти конечный художественный результат. Он следует строго намеченному исполнительскому плану и применяет различные выразительные приёмы в соответствии с художественными задачами трактовки произведения. Дилетант же, не задумываясь, отдаётся стихийно захлёстывающим его чувствам, лишь бы удивить слушателей своей техникой, даже виртуозностью, силой звука и оригинальностью фразировки. Его исполнение приобретает чуть ли не истерический характер. Но подлинная виртуозность и высокая степень мастерства не должны нарочито выпячиваться, отвлекать слушателя от восприятия сущности самого произведения.

Когда исполнитель всеми чувствами и мыслями проникается духом той эпохи, той ситуации, в которой «действует его герой», когда он не связан какими-либо техническими трудностями, его игра становится естественной и приобретает эстетическую ценность. Хорошему исполнителю в равной мере чужды и субъективно-произвольная интерпретация произведения, и сугубо формальное прочтение нотного текста. Именно в единстве авторского замысла и творчески цельной интерпретации заключается главный смысл исполнительства.

Исполнение – это второе творение. Материальная сторона фортепианной игры – воспроизведение в звуках того, что явно обозначено в печатных строках музыкального произведения. Более тонкая область фортепианной игры зависит от воображения, утончённости чувств и духовного видения, в стремлении передать аудитории то, что композитор, сознательно или бессознательно, скрыл между строк. Это почти целиком психическая сторона фортепианной игры не поддаётся трактовке в литературной форме.

Когда пианист вполне овладеет материальной стороной, то есть техникой, перед ним открывается безграничный простор – широкое поле художественной интерпретации. Здесь работа имеет преимущественно аналитический характер и требует, чтобы ум, дух и чувство, подкреплённые знаниями и эстетическим чутьём, образовали счастливый союз, позволяющий достигнуть ценных и достойных результатов. Именно в этой области необходимо постигать то невидимое, что объединяет отдельные как будто ноты, группы, периоды, разделы и части в некое органическое целое. Проникновение духовным взором в это невидимое и есть то, что подразумевают музыканты, говоря о «чтении между строк», являющемся в одно и то же время наиболее увлекательной и наиболее трудной задачей для исполнителя, поскольку именно между строк таится – в литературе, как и в музыке, — душа произведения искусства. Играть же ноты, даже если играть их правильно, — это ещё далеко не достаточно для того, чтобы воздать должное жизненной сущности художественного произведения.

У каждого талантливого композитора в моменты творческой лихорадки зарождаются мысли, идеи, замыслы, находящиеся целиком за пределами его сознательной воли и контроля. Критическое, трезвое наблюдение за работой во время творческого процесса немыслимо, ибо фантазия и воображение стихийно, помимо воли творящего, влекут его за собой до тех пор, пока звуковое видение не получит целостного завершения и не будет освоено духовно и физически.

Раскрытие того, что именно, в интеллектуальном или эмоциональном смысле, скрывается между строк, и того. Как понимать и как интерпретировать скрытие, — вот что всегда должно оставаться задачей исполнителя при условии, что он обладает не только духовным видением, дающим ему право на индивидуальную концепцию, но и техническим умением выразить то, что подсказывает ему (с помощью воображения и анализа) его индивидуальная концепция. При этих условиях интерпретация исполнителя – как бы точно ни придерживался он текста – должна и неминуема будет отражать его воспитание, образование, темперамент, характер – все те качества, из которых скрывается его личность.

Всякое обращение к аудитории – будь то речь литературная или музыкальная – должно быть свободным и индивидуальным выражением, руководимым лишь общими законами или правилами эстетики; оно должно быть свободным, чтобы быть художественным, и индивидуальным, чтобы иметь жизненную силу.